Académie d'été instruments à cordes - Professeurs

Le violoniste Timothy Chooi a suscité les éloges de la critique et du public lors du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles en mai 2019, où il a remporté le Deuxième Prix. La Libre Belgique écrit alors à son sujet « Timothy Chooi nous emmène d’emblée sur une autre planète (…) un interprète d’exception, un être surnaturel débarqué ce soir sur la scène de Bozar » alors que Le Soir parle de « prestation époustouflante ». Il avait auparavant remporté plusieurs prix internationaux dont les Premiers Prix du Concours Joseph Joachim de Hanovre en 2018 et de la Schadt Violin Competition aux Etats-Unis. Cette même année l’Académie du Festival de Verbier lui accordait le Prix Yves Paternot récompensant les jeunes artistes professionnels les plus prometteurs, ce qui lui vaut d’être programmé comme soliste dans l’édition 2020 du festival.

Timothy a été invité à se produire comme soliste par les meilleurs orchestres de son pays le Canada (Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, le Vancouver Symphony Orchestra..) ainsi que le Brussels Philharmonic dirigé par Stéphane Denève, l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Auckland Philharmonia en Nouvelle-Zélande, le NDR Radiophilharmonie ou le Malaysian Philharmonic Orchestra.

Loué pour ses performances passionnées et poétiques, le violoniste acclamé Nikki Chooi s'est imposé comme un artiste d'une rare polyvalence. Décrit comme « expressif, enchanteur et transcendant », il s’est présenté dans de nombreux festivals internationaux comme le Marlboro Festival, le Ravinia Festival, le Rockport Chamber Music Festival, le La Jolla Summerfest, le Vancouver Recital Series, le Moritzburg Festival, le Kammermusik Utrecht, le  Dresden Music Festival, l’Olympus Festival en Russie, le Musica Viva en Australie, le Chamber Music New Zealand et la Fundación Beethoven au Chili.

Nikki a reçu des éloges de la critique lors de ses engagements récents au Harris Theatre à Chicago, au Kimmel Center à Philadelphie, au Carnegie Hall et au Kauffman Center à New York, au Koerner Hall à Toronto, à la Place des Arts à Montréal, ainsi qu'en soliste avec des orchestres partout au Canada. et à l'étranger avec l'Orchestre de l’État de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre de chambre de Wallonie, l'Orchestre national de Belgique, l'Auckland Philharmonia, la Malaysian Philharmonic et la Hong Kong Philharmonic.

Violoniste accomplie, Kelly Parkins-Lindstrom vit pleinement sa passion pour les instruments à cordes comme enseignante et membre de jurys, et s’intéresse au lien qui existe entre pédagogie et performance.

Dans son rôle d’enseignante de violon et de musique de chambre, elle a encadré des étudiantes et étudiants qui figurent parmi celles et ceux qui ont obtenu les meilleures notes de la Fédération canadienne des festivals de musique et au Concours de musique du Canada (volet Tremplin), le prix de l’étoile montante et la très prestigieuse médaille d’or du Royal Conservatory of Music (RCM). Elle a également été membre de plusieurs orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Orchestre du Centre national des Arts. Les gens à qui elle a enseigné ont étudié et joué dans le monde entier sous la direction de grandes figures offrant des classes de maître, comme Martin Beaver, Nikki Chooi, James Ehnes, Miriam Fried, Augustin Hadelich, Brian Lewis, Rachel Barton Pine, Kurt Sassmannshaus, William van der Sloot et Mimi Zweig.

Les douze premières années d'études de Michael van der Sloot sur le violon, puis sur l'alto, se sont déroulées avec son frère William au Medicine Hat College. Il a ensuite complété ses diplômes de baccalauréat et de maîtrise en musique à l'alto à l'Université de la Colombie-Britannique et a étudié avec Gerald Stanick. Parmi les autres instructeurs figurent des musiciens de renommée internationale tels que Martha Katz, Karen Tuttle, Bernard Zaslav, Andrew Dawes et Donald McInnes. Michael van der Sloot a connu du succès lors de divers concours de musique de chambre et de solo et a fait des tournées dans l'Ouest canadien en tant que soliste et chambriste.

De plus, van der Sloot a reçu la bourse d’études de la Fondation Johann Strauss pour des études en Autriche, où il a poursuivi ses études de doctorat au Mozarteum de Salzbourg avec Thomas Riebl. Michael van der Sloot a joué dans divers orchestres de l'Ouest canadien. Pendant qu'il était en Europe, il a continué à se produire avec les solistes de chambre de Salzbourg dans toute la Suisse, l'Autriche, l'Italie et la France, notamment au Théâtre Rue Champs Ellysee à Paris et au Musikverein à Vienne.

Violoncelliste de réputation internationale, Paul Marleyn s’est fait entendre comme soliste et  chambriste à travers l’Europe, l’Asie, et l’Amérique du Nord. Il participe à de nombreux festivals et collabore avec d’éminents artistes dont James Somerville, Marc-André Hamelin et les membres des quatuors à cordes Tokyo, Vermeer, St. Lawrence et Hagen.

Comme soliste, il s’est produit avec des orchestres en Europe et en Amérique du Nord et en récital au Wigmore Hall  (Londres), au Jordan Hall (Boston), au centre culturel de Chicago et à la Victoria Saal (Genève). Président et directeur artistique du Festival de musique de chambre Agassiz (Winnipeg) depuis 2000, et du Festival international de violoncelle Canada depuis 2011, il était membre du Trio Hochelaga de Montréal de 2006 à 2012. Intéressé tout particulièrement par la musique nouvelle, il joue souvent avec l’Ensemble Modern de Francfort, lors de festivals de musique nouvelle en Amérique du Nord et en Europe ; il a commandé des œuvres de compositeurs de premier plan. Ses nombreux enregistrements ont été fort bien reçus. Paul Marleyn est professeur de violoncelle à l’Université d’Ottawa.

Avant sa nomination à l’Université d’Ottawa, M. Marleyn occupait le poste de professeur de violoncelle à l’Université du Manitoba, et le poste de violoncelliste solo du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Bien connu dans l’ensemble du Canada et du Royaume-Uni pour ses cours de maître et ateliers, M. Marleyn possède une vaste expérience de l’enseignement du violoncelle. Il a acquis sa formation à la Royal Academy of Music de Londres, avec Yo Yo Ma et Laurence Lesser au New England Conservatory de Boston, et avec Aldo Parisot à l’Université Yale. Il a enregistré sur les étiquettes Signum, ATMA Classique, RCA Victor, United et Disques Radio-Canada.

Né à Toronto, au Canada, Travis Harrison est diplômé de l'Université McGill de Montréal. Il a effectué ses études supérieures à l'Institut d'études orchestrales du Centre National des Arts tout en complétant une maîtrise en interprétation à l'Université d'Ottawa en 2012 sous la direction de Joel Quarrington. Travis a heureusement terminé un mandat de 6 ans avec l'Orchestre symphonique de Winnipeg, qu'il a rejoint à l'automne 2013, et a récemment été engagé comme musicien d'orchestre et de chambre indépendant dans sa ville natale de Toronto, ainsi que professeur de contrebasse à l'Université d'Ottawa.. Travis est également au service de la communauté des bassistes en tant que membre du conseil d'administration de la International Society of Bassists depuis 2017.

Les expériences musicales les plus formatrices de Travis comprennent des tournées européennes avec l'Orchestre du Centre National des Arts du Canada en 2019 ainsi qu’avec l'Orchestre mondial d'Aldeburgh pour le Festival olympique de Londres 2012. Contrebasse solo de la Canadian Opera Company durant près d’un an, il joue aussi régulièrement en tant que musicien surnuméraire au sein de l'Orchestre du Centre National des Arts, une institution à laquelle il doit plusieurs de ses expériences artistiques les plus mémorables: parmi celles-ci, il compte aussi son passage à l'Orchestre de la Canadian Opera Company; et comme contrebasse solo pour de nombreuses productions à travers le Canada. Récemment, les projets artistiques de Travis ont été généreusement soutenus par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg, envers lesquels il est très reconnaissant.

Frédéric Lacroix s’est présenté en concert à travers le Canada, les États-Unis, en Europe et en Asie comme soliste, chambriste, et pianiste collaborateur. On peut l’entendre régulièrement sur les ondes de la société Radio-Canada. Suite à l’achat d’un pianoforte (une copie d’un instrument d’Anton Walter de 1790) par l’université d’Ottawa, Frédéric dévoua une partie de son temps à l’étude et à l’interprétation de la musique sur les instruments de l’époque classique, travail pour lequel il se mérita le titre de ‘Westfield Center Performing Scholar’ pour l’année 2008-09. Il a récemment été invité à organiser une série de concerts en fin de soirée au Centre National des Arts dans le cadre du festival Focus Beethoven.

Le pianiste canadien Carson Becke s'est produit à l’échelle internationale.  Il est titulaire d’un doctorat en musicologie de l'Université d'Oxford et est le directeur de la série de concerts Pontiac Enchanté, à Luskville, au Québec.  Ses enregistrements en solo et comme pianiste collaborateur sont disponibles sur Spotify, Apple Music et YouTube. Avec le pianiste Suren Barry, il a cofondé l’ensemble Duo Octavian en 2016 qui vise à élargir le répertoire pour deux pianos avec ses propres arrangements et ceux d’autres compositeurs et musiciens. Carson s’est engagé à sensibiliser le public sur les changements climatiques et autres défis environnementaux grâce à la musique. C’est ainsi qu’il dirige la série de concerts Pontiac Enchanté dont la mission est fondée sur la viabilité de l’environnement. Carson a vécu au Royaume-Uni pendant quinze ans, d’abord à Londres, puis à Oxford. En 2019, il est revenu dans la région d’Ottawa, où il réside avec sa compagne Madeline et leur chien Jerry.